Làm thế nào để sử dụng Delay, Echo và Reverb trong Audacity

Mục lục:

Làm thế nào để sử dụng Delay, Echo và Reverb trong Audacity
Làm thế nào để sử dụng Delay, Echo và Reverb trong Audacity

Video: Làm thế nào để sử dụng Delay, Echo và Reverb trong Audacity

Video: Làm thế nào để sử dụng Delay, Echo và Reverb trong Audacity
Video: Chương trình tính toán Calculator - YouTube 2024, Tháng tư
Anonim
Các kỹ sư âm thanh thực hiện các bài hát vô trùng và làm cho chúng nghe tự nhiên thông qua các hiệu ứng âm thanh. Các công cụ phổ biến nhất để làm điều này là trì hoãn / echo và reverb, và với một số bí quyết, bạn có thể tinh chỉnh các bản nhạc của riêng mình cho tốt hơn.
Các kỹ sư âm thanh thực hiện các bài hát vô trùng và làm cho chúng nghe tự nhiên thông qua các hiệu ứng âm thanh. Các công cụ phổ biến nhất để làm điều này là trì hoãn / echo và reverb, và với một số bí quyết, bạn có thể tinh chỉnh các bản nhạc của riêng mình cho tốt hơn.

Tất cả các hiệu ứng này hoạt động để giúp âm thanh âm thanh tốt hơn, sâu hơn và tự nhiên hơn. Chúng cũng được sử dụng như các hiệu ứng thẩm mỹ, và hiểu cách chúng hoạt động sẽ giúp bạn sử dụng chúng đến mức tối đa. Bạn có thể tìm thấy tất cả chúng dưới menu Hiệu ứng của Audacity.

Một hiệu ứng ba lần

Độ trễ, tiếng vọng và reverb là tất cả các khía cạnh khác nhau của cùng một quá trình: lặp lại âm thanh theo thời gian. Một tiếng vang khá dễ nắm bắt. Đó là một lặp đi lặp lại của một âm thanh xảy ra với một khối lượng giảm và sau một thời gian ngắn. Hét vào một hẻm núi hoặc không gian rộng sẽ cho bạn một tiếng vọng. Các sóng âm thanh phát ra từ miệng của bạn, di chuyển một khoảng cách, nảy ra khỏi bề mặt rắn chắc và quay trở lại tai sau một khoảng thời gian. Một tiếng vang là một sự chậm trễ. Trong thuật ngữ chỉnh sửa âm thanh, mặc dù, một tiếng vang được coi là một loại cụ thể của sự chậm trễ, một trong đó phân hủy nhưng tái tạo âm thanh nếu không chính xác. Độ trễ là điều có thể tùy chỉnh và có thể thay đổi âm thanh trong mỗi lần lặp lại.

Sau đó, chúng ta có âm vang. Điều này xảy ra khi tiếng vang tích tụ trong một không gian kín và gây ra một khối lượng sưng lên, sau đó phân hủy khi âm thanh từ từ thoát ra. Một ví dụ tốt về điều này là khi bạn vỗ tay hoặc hét lên trong phòng có kích thước trung bình với tất cả các cánh cửa đóng lại. Có sự tăng đột biến xảy ra khi âm thanh tích tụ, vì vậy tiếng ồn ban đầu của bạn không phải là tiếng ồn lớn nhất mà âm thanh sẽ phát ra. Sau đó, sau khi tích tụ, âm thanh sẽ phát ra chậm. Bạn có thể nghĩ nó giống như một tiếng vang chồng lên nhau, thay vì lặp lại toàn bộ với sự chậm trễ ở giữa, lặp lại bắt đầu rất sớm sau khi âm thanh bắt đầu và trong khi nó vẫn tiếp diễn.

Sự chậm trễ

Image
Image

Có ba loại mẫu trễ trong Audacity: bóng nảy, bóng nảy, và bóng nảy ngược. Sự chậm trễ thường xuyên sẽ có một khoảng thời gian cố định giữa mỗi lần giao nhau. Một sự chậm trễ bóng nảy sẽ bắt đầu vào thời gian trễ và sẽ xảy ra ngày càng nhanh, thời gian rơi giữa mỗi lần lặp lại. Một sự chậm trễ nảy ngược lại sẽ bắt đầu với lặp lại nhanh chóng và thời gian trễ thấp, sau đó dần dần chậm lại cho đến khi nó đạt đến mức tối đa. Điều cuối cùng này thường được sử dụng trong các hiệu ứng ngược, một chủ đề mà chúng tôi sẽ đề cập đến trong một bài viết khác.

Số lượng phân rã là giá trị (tính theo dB) mà mỗi lần lặp lại sẽ giảm âm lượng của nó. Sử dụng giá trị âm sẽ tăng khối lượng lặp lại tiếp theo. Các bài hát pop thường bắt đầu với sự chậm trễ về khối lượng "xây dựng" này trong phần giới thiệu, với sự nổi lên của crescendo và nghệ sĩ đột nhiên phá vỡ âm nhạc bằng một từ hoặc cụm từ.

Thời gian trễ (tính bằng giây) là thời gian tối đa giữa mỗi lần lặp.

Sự thay đổi độ cao được đo bằng semitones, và điều này sẽ làm cho sân dịch chuyển lên (hoặc xuống, nếu giá trị âm) trong mỗi tiếng vang tiếp theo. Đây là một hiệu ứng khác thường thấy trong pop.

Giá trị cuối cùng bạn có thể thay đổi là số lượng âm vang để tạo ra. Xin lưu ý rằng nếu bạn không có đủ im lặng ở cuối bản nhạc, chúng sẽ bị cắt ngắn. Tốt nhất là thêm sự im lặng vào cuối bài hát của bạn trước khi thêm rất nhiều tiếng vang và cắt bớt phần phụ thêm sau khi bạn áp dụng hiệu ứng.

Trừ khi bạn muốn thêm một tiếng vang đơn giản và nhanh chóng, hãy sử dụng độ trễ. Hiệu ứng này thực sự có thể giúp đưa ra âm bội trong các bản nhạc và giúp thêm cảm giác có chiều sâu hạn chế vào âm thanh của bạn.

Echo

Tiếng vang là hiệu ứng phím tắt đến độ trễ thường xuyên rất dài. Bạn có thể thay đổi thời gian trễ và yếu tố phân hủy và bạn sẽ ngay lập tức nhận được tiếng vọng rất dài trong quá trình theo dõi của mình. Hãy chắc chắn để thêm sự im lặng ở phần cuối của ca khúc của bạn để chứa tiếng vang. Bạn có thể đặt hệ số phân rã thành 1 (không phân rã) và bạn sẽ nhận được một vòng lặp; âm thanh sẽ lặp lại với thời gian trễ, nhưng sẽ không có giảm âm lượng mỗi lần và có thể đi vô hạn.
Tiếng vang là hiệu ứng phím tắt đến độ trễ thường xuyên rất dài. Bạn có thể thay đổi thời gian trễ và yếu tố phân hủy và bạn sẽ ngay lập tức nhận được tiếng vọng rất dài trong quá trình theo dõi của mình. Hãy chắc chắn để thêm sự im lặng ở phần cuối của ca khúc của bạn để chứa tiếng vang. Bạn có thể đặt hệ số phân rã thành 1 (không phân rã) và bạn sẽ nhận được một vòng lặp; âm thanh sẽ lặp lại với thời gian trễ, nhưng sẽ không có giảm âm lượng mỗi lần và có thể đi vô hạn.

Dội lại

Image
Image

Reverb phức tạp hơn một chút vì nó có liên quan nhiều hơn với âm thanh. Hoàn nguyên sẽ không thêm tiếng vọng; nó sẽ bắt đầu xây dựng âm thanh, cho phép nó đạt đến đỉnh điểm và sau đó phát hành nó trong một khoảng thời gian. Reverb có thể giúp định hình âm thanh của bạn và mang lại một số âm bội, và nó thực sự giúp làm cho clip trở nên tự nhiên hơn. Điều này là do bạn chủ yếu ghi lại âm thanh trong không gian ảo hóa. Một roomize lớn hơn sẽ làm cho "đuôi" của reverb kéo dài hơn và làm cho sưng to hơn.

Reverb thời gian ảnh hưởng đến thời gian reverb từ sưng lên để phát hành. Nếu bạn làm cho giá trị này thực sự nhỏ, bạn về cơ bản cắt đuôi.

Giảm xóc giống như số lượng phân rã trong hiệu ứng chậm trễ. Nó chi phối bởi bao nhiêu lần lặp chồng chéo sẽ bị cắt. Điều này chủ yếu ảnh hưởng đến các lần lặp trước và đuôi, mặc dù nó có thể làm giảm sưng nếu giá trị quá cao. Giá trị càng thấp, hàm reverb càng mạnh.

Băng thông đầu vào thay đổi phạm vi tần số bị ảnh hưởng bởi reverb. Các giá trị nhỏ hơn sẽ làm cho âm thanh trở nên ngu si đần độn và bị bóp nghẹt trong khi các giá trị cao hơn sẽ ảnh hưởng đến nhiều tần số hơn và làm cho âm thanh trở nên sáng sủa hoặc mãnh liệt hơn.

Mức tín hiệu khô xác định theo thể tích âm thanh ban đầu vẫn còn trong reverb. Giá trị mặc định thực sự thấp. Nếu bạn muốn một reverb tức thì và cứng, hãy tăng giá trị.Nếu bạn trộn lẫn bản nhạc gốc với bản nhạc khác đã thêm âm vang, hãy giữ giá trị này thấp nếu không bạn sẽ bị cắt, điều này sẽ làm hỏng độ trung thực của âm thanh. Nếu đây là tất cả các con đường xuống và bạn vẫn nhận được cắt, hạ thấp biên độ của các bài hát trước khi bạn áp dụng reverb.

Mức độ phản chiếu ban đầu thay đổi cách các lần lặp lại đầu hình thành các reverb tổng thể. Giảm âm lượng này sẽ gây ra ít early Äúechoes‚Äù sớm hơn và thay đổi tính toàn vẹn của âm thanh. Điều này rất khó để mô tả vì vậy bạn sẽ phải lắng nghe và thử cho chính mình ở đây.

Mức đuôi xác định theo thể tích cường độ của reverb bằng cách thay đổi phần đuôi.

Thông thường, mức phản xạ ban đầu cao hơn 15 dB so với mức đuôi. Nếu bạn thay đổi nó để mức độ phản chiếu ban đầu thấp hơn mức đuôi, bạn tạo ảo ảnh về khoảng cách giữa nguồn và người nghe. Ngoài ra, lưu ý rằng reverb phụ thuộc rất nhiều vào âm thanh stereo, vì vậy hãy sử dụng loa khi tinh chỉnh hiệu ứng này thay vì tai nghe. Bạn cũng có thể chia các bản nhạc stereo và áp dụng các cài đặt khác nhau cho các kênh trái và phải. Điều này tạo ra các kênh riêng biệt hơn.

Reverb là tuyệt vời cho nhân rộng âm thanh của không gian mở rộng lớn và kèm theo. Bạn có thể tạo âm thanh giống như chúng được thực hiện trong hệ thống cống rãnh sâu, nhà thờ khổng lồ hoặc phòng hòa nhạc đơn giản, và bạn sẽ ảnh hưởng đến giai điệu để nó nghe có vẻ tự nhiên hơn là chỉ thêm một sự chậm trễ hoặc tiếng vang ngắn.

Mô phỏng không gian mà không cần phải thực sự ghi lại trong nó làm cho nó dễ dàng để thêm phức tạp và tự nhiên cho các bài hát của bạn. Nó hoạt động âm thanh không âm nhạc tuyệt vời, quá. Bạn có thể sử dụng nó trên âm thanh podcast, ví dụ, với cùng một hiệu ứng. Có một số kinh nghiệm với những hiệu ứng này? Cảm thấy tự do để chia sẻ một số cài đặt ưa thích của bạn và sử dụng của họ trong các ý kiến!

Đề xuất: